作為第六屆“FIRST青年電影展”的專家評委、被譽為“中國第一編劇”的蘆葦，日前來到FIRST青年電影展北京基地，與影展創始人宋文進行了一次愉快的對話。在暢聊中，蘆葦對電影本體，對中國的電影創作環境，以及對青年電影都表達了自己的看法。通過他的真切、不加掩飾的表達，讓我們看見一位電影創作者對真實至上追求的藝術良心，更能通過他的話語感受到真實的力量與獨立清醒的創作狀態。
關于電影——既是職業，也是理想的寄托
很多人笑言編劇在一部電影中是最重要卻也是最容易忽視的一幫人，但蘆葦的作品卻在一定程度上成為優質電影的保證。從《霸王別姬》到《活著》，從《圖雅的婚事》到《白鹿原》，不難從蘆葦所編劇的作品中發現，厚重的時代感及濃烈的人文氣息是必不可少的構成元素，蘆葦將自己對世界的思考及認知加諸于電影之中。在采訪中，蘆葦針對電影本體表達了自己的觀點，即“電影是生命中讓我們覺得最有趣、最感謝和最能令人感動的東西。在某種意義上，電影是世界的濃縮”。電影對他來說，既是職業也是一種理想的寄托。
關于創作——真正危險的不是環境，真正危險的是創作者個人
“只有當你有話可說的時候，你才會說的動人，當你無話可說硬要說的時候，你怎么說他也不會動人。”在談及編劇的創作時，蘆葦表示其實編劇很簡單，一支筆，一張紙，在有話要說的時候，把他真誠的寫出來就行了。他在訪談中強調，電影人尤其是編劇在創作的時候，最重要的永遠不是技巧，編劇在創作中要有清楚的問題，首先是價值觀的問題，其次是情感的問題，最后才是表述技巧的問題。一個故事它在精神和情感上是否強烈的影響到你，是否震動你，是否使你有話要說，這個是最關鍵的。蘆葦認為真正的危險不是環境，真正的危險還是創作者的個人。在某種意義上，是創作者、編導自己的水準問題。很多人都抱怨，抱怨天氣不好收不了糧食，但天氣不好，照樣有人收得到糧食。“伊朗就是例子，他們的電影環境并不比我們輕松，但是依然能拍出來激動人心和深入情感的電影。環境使我們無法選擇，但是你自己的努力，和你自己的拍攝方向，是可以選擇的。任何時代都有它們那個時代的局限，但任何時代，都有偉大的電影！”所以這個現象，足以警示和告誡我們：不管在什么時代，你只能盡力而為。如果你真的盡力而為了，電影也能夠做到它盡力而為的這個水準。《戰艦波將金號》就是一個例子，它雖然是一部主旋律電影，但它是有史以來最偉大的電影之一，是一個永遠的經典。而對當下中國的電影創作狀態蘆葦亦有自己的看法，他認為從某種意義上而言，現在整個電影的創作，嚴重的了脫離了現實生活。他說道：“雖然我是個電影人，我有義務去看電影，去研究現在電影的關注視角，但其實我特別不愛看當下有些電影，如今，我最愛看的實際上是電視紀實類欄目，我覺得在那個里面我能夠看到很多真實的情感，真實的故事，真實的人物，真實的氛圍。最關鍵，他們是真實的問題，這個給我很大的感動。”蘆葦始終認為當今中國不缺乏精彩的故事，不缺乏精彩的題材。現在中國缺的是，電影人對這些精彩故事及題材的靈感，對它的價值判斷，這已然成為一種稀缺了。
關于電影人——具備“凝視靈魂，關注生活”就夠了
作為FIRST青年電影展2012年度的專家評委，蘆葦同樣對中國的青年電影人寄予厚望，他希望在這個平臺上能夠看到真正且真實還原這個時代的作品，如實并且帶著對現實的關切視角來還原這個時代的真相。同時寄語青年電影人：“電影它其實是一種文化的個人表達，我之所以做電影，也是因為這個原因。電影有很多功能，我希望能保持住它最純粹的部分，就是它的文化功能。我們現在不要把電影搞到最后僅僅是一個娛樂功能，它其實有一個文化表達的功能，不要喪失這個，要堅持這個，只有這樣，才能給你帶來一種恒久的價值。”在訪談的最后，蘆葦送給青年電影人八個字“凝視靈魂，關注生活”，他坦言電影人有這八個字就足夠了，在一個迷茫的時代里，要保持清醒。他期待可以在這個屬于青年電影人的平臺上，看見有價值可表彰的作品。
據悉，2012年7月19日—28日FIRST青年電影展影展活動期間，蘆葦將會到場參與影展一系列的活動，與眾位青年電影人一起，自由無拘的進行思想與靈魂的碰撞！
專題鏈接：2012年度“西寧?FIRST青年電影展”
