近兩年，四大名著被陸續搬上熒屏，不可否認，創作者還是抱著敬畏之心想去做好這件事情，但無奈自身和團隊能力有限、逐利和浮躁的業界環境使然，最終難盡如人意。某位學者就透露，他當年去給新版《紅樓夢》上課，全劇組讀過原著的不超過10人。面對此種絕非個例的創作氛圍，早在2011年4月舉行的電視劇導演年會上，國家廣電總局電視劇司司長李京盛稱，“專家學者觀眾對‘四大名著’的翻拍有褒有貶，我們也反思了很多管理經驗，名著翻拍對普及民族文化還是有作用的，但不能輕易去碰。”李京盛表示，“短期之內，四大名著不能再拍了。”

翻拍·動機 順應國際潮流

面對奉為經典的老版和觀眾挑剔的眼光，制片方要承受的口水壓力只是大小、而不是有無的問題，但為何還會像搶香餑餑一樣爭取拿到立項？

新版《西游記》制片人張紀中就坦言，“翻拍的作品一般都是經典，比較保險。像四大名著畢竟有那么一本小說，‘平地起高樓’非常難。與老版相比，翻拍時如果能夠融入新的想法，部分觀眾還是能夠接受的。”但從播出后的反饋來看，太多聲音對造型和特效提出了質疑，看來還是不能接受。“團隊能力和制作水準真的達不到，拍什么都有風險；電視劇產量一年兩萬多集，有多少能播出來？如果從這個角度看，新版《西游記》還是成功的，它可能有這樣或那樣的缺陷，比如特技沒那么好，但整體上還是有跨越的，比以前已經好了很多很多。我覺得，能不能提升和推動同類題材的作品，也是考量一部作品成功與否的標準。新版《西游記》使國內的CGI（特效制作）水平提高了很多。”

作為新版《西游記》投資方，慈文傳媒董事長馬中駿就是想做一件有影響力的事情，而且他認為翻拍是一種潮流，關鍵是要與時俱進。“翻拍是國際流行的慣例，隨著時代的發展，名著經過重新詮釋所散發出的不同味道是有價值的。以《西游記》為例，86版的特色是造型的戲曲化，定位的兒童化；新版的造型更接近原著，更原生態，觀眾群更年輕化、網絡化。新版有不同的東西。”

華錄百納是新版《紅樓夢》的投資方，在公司副總羅立平看來，當初重新拍攝《紅樓夢》的目的很簡單，也很明確，就是要打造一部公司的扛鼎之作。雖然新版《紅樓夢》這桿大旗并沒有如預期般高高飄揚，口碑和收視也難盡如人意，不過羅立平還是認為，該劇從籌備到播出歷經十年，這期間正是因為有了“重拍《紅樓夢》”這樣的標桿式任務，公司上下在一種潛移默化的氣氛中出品了多部佳作，如《雙面膠》、《媳婦的美好時代》、《黎明之前》等。